国产最丑男主？他不该糊_谈心社

苦等三年，《雄狮少年2》终于来了。

三年前，《雄狮少年》横空出世，讲了一个“病猫翻身做雄狮”的漂亮故事，但口碑与争议齐飞，至今仍不乏恶评。

三年后，少年回归，电影内，故事精彩不减，电影外，却并非打脸黑子的爽片：

一边，作为口碑电影的续作，上映5天，票房不到四千万，甚至低于第一部的同期成绩；

另一边，“眯眯眼之争”还在喋喋不休，吵个没完。

同期票房成绩对比/图源：猫眼专业版

纵观两部电影，《雄狮少年》要表达的内容，其实一直都是“基础款”的热血和真善美。

剧情工整，没有特别高深的伏笔，也没有太多华丽的反转，只是简简单单的小人物逆袭，直白、平实。

须知，基础款绝不等于过时，相反，能够带给人一种返璞归真的感动。

这是电影里支撑主角阿娟坚持到最后的信念，也是这个系列展示给当下的观众的，最宝贵的内核。

热血番的标准配置

电影里，镜头从广东转移到上海，木棉花开成了白玉兰。

主人公阿娟，从岭南之地来到魔都打工闯荡，想多赚一些钱，为卧病在床的父亲攒够医药费。

好友阿猫阿狗也来投奔，偶尔接一些舞狮表演的活赚外快。

可置身钢铁丛林，岂能轻易安身立命。

不稳定的工作、高昂的生活成本，似乎随时要把这三个没有本钱的年轻人推走。

在一场活动中，阿娟一行人结识了求真拳馆的大师兄张瓦特，和前馆主之女小雨。

传统武术没落，拳馆经营不善，还被恶意打压，即将被拍卖。

于是，有人为了保住父亲留下的拳馆，有人为了替传统武术正名，有人为了病榻上的亲人，也有人就为了能有地方吃住，他们结成同盟，毅然报名格斗大赛，挣奖金挣名声。

导演孙海鹏在采访中透露，上海自有的“尚武精神”和电影想讲的故事不谋而合

阿娟出人训练，张瓦特出力指导，中年loser带菜鸟的标准热血番配置。

小雨奔走拉投资，阿猫阿狗在夜市“搞事业”，队伍里的大家各司其职。

格斗小白阿娟在一天天的操练中，长出李小龙同款精瘦的肌肉，站上了格斗台。

如果说前作的正反派对抗，更像是同行间的竞争，那续作的“敌人”，显然更上了一个层次。

鬼魅灵动，花招百出的巴西战舞高手；

经验老道，凶狠凌厉的泰拳王；

独孤求败，嚣张无比的格斗天才；

还有财力丰厚、老谋深算，企图吞并求真拳馆的业内大佬……

这次，“狮”的意象，从舞狮的技艺被内化为了主角的韧性，上演了一出“生于野草，活成雄狮”。

有观众说，因为被第一部点燃过，所以对续作有着天然的期待。

从开分8.3，攀升到8.4的成绩来看，起码在口碑上，这份期待并未落空。

故事看似简单，但许多观众看完后，依旧被剧情戳动，大呼：

“今年带给我生机最多的电影！”

从家乡来到大城市，阿娟的起点，几乎是底层中的底层。

除了舞狮别无所长的哥仨，想要在大城市谋生只能去工地上找些力气活，还要随时面临工作被炒、交不起房租的尴尬处境。

好容易替父亲挂上大医院的专家号，高昂的治疗费用，又成了压在肩头的另一座大山。

当一个格斗大赛的报名单摆在阿娟面前，奖金固然丰厚诱人，可现实却是无比骨感：

没有现代格斗基础，只会一点传统功夫的皮毛；

所谓的师父，是一个中年“废柴”拳师，且患有严重眼疾；

更别提简陋的训练环境，和紧迫的准备时间。

可面对一份根本算不上“机遇”的机会，他还是选择戴上拳套，接下了这份挑战。

纵然训练时伤痕累累，首战被揍得一塌糊涂，依旧勇往直前。

他确实是一个小人物，一个老派、俗套、普世的，却在当下十分难得的形象：

不怨天尤人，不轻言放弃，纵然饱受毒打（物理版），仍坚守内心的真善美。

人人谈角色“上桌”的现在，阿娟的人设单纯得像是一碗大米饭。

苦悬浮已久的内娱，如今似乎格外喜欢将小人物描绘得苦涩逼仄，被生活压得喘不过气后，走投无路、绝地反击。

又或是聚焦中产滑落，现实有余，共鸣不足，最后被迫陷入无谓的骂战。

电影《逆行人生》短评及相关留言

互联网上诉苦衷、倒苦水的背后，写满了现实的不易，和对生活的不满。

低迷的氛围下，《雄狮少年2》想讲的，偏偏就是“一口气”。

“外练筋骨皮，内练一口气。”

可以是志气，是少年意气，也可以是仅仅心中那一丝不甘之气。

电影里，以阿娟为代表的主角团，明知困难重重、胜算极小，依然决定踏上拳台，守卫求真拳馆的招牌，守护传统武术的尊严。

不是为了宣泄怀才不遇的郁闷与愤慨，更不是卖惨博同情，而是对命运、对现实毒打的一种最直接的反抗：

越是遭遇不公，越要争气；越是面对卑劣之徒，越要勇敢出拳。

“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”

或许有艰难险阻，但是可怜绝不是与小人物捆绑的伴生之物。

普通的生活，怎么过？

《雄狮少年2》并非十全十美，许多电影里选择“略写”处理的情节，正是它的短板：

反派坏得太单一刻板，冲突的产生太套路化，主角的“突击”太过迅速……以及被多次提及的，配乐质量相比于第一部水准下降。

但是就整体来说，瑕不掩瑜。

影评人毛尖老师曾经针对古偶提出过一个观点，却不只在古偶中适用：

“影视剧才是最封建的地方，永远按地位财产来分配颜值，按颜值来分配道德和未来。”

“中国电影走过100多年，千辛万苦把良心的清白还给了底层。然后100年不到，我们的影视剧又把心机和穷人，又把天真和富人进行了链接。”

“穷人是不是更容易败坏？可能是的。但富人一定是先堕落的。”

之于《雄狮少年》则是，主角们没颜没钱没权，但他们是最闪耀着人性光辉的人。打假赛的“强者们”，才是堕落的一方。

电影的后半程，阿娟场上场下拼尽了全力，靠着顽强的意志与绝佳的悟性，在拳台上创造了一个又一个奇迹，却最终输给了暗箱操作。

付出的血汗泪换不来回报，得不到应有的尊重，反而被泼一身脏水，潦草收场。

但看似大获全胜的反派，却也露出了马脚。

阿娟抓住了仅有的机会，用一拳一肘，漂亮地揭下了反派的遮羞布。

失去的荣耀和奖励已无法弥补，但他依然靠传统功夫的一招一式，赢回了尊严。

作为系列电影，《雄狮少年》两部曲虽然故事不同，但内核一脉相承。

就像网友在第一部留下的影评那样：

“不用真的给一个奇迹瞬间。”

“未必都会赢，但一定不能认输。”

梦想不会一定成真，但为了理想信念拼搏的过程，才是真正令人动容的地方。

在第一部的尾声，在舞狮大赛中，面对对手完美的发挥，为了冲击冠军，阿娟决定挑战不可能，跳上遥不可及的擎天柱。

在场所有人都被他的勇气点燃，就连对手都自发击鼓助威。

气氛已烘托至此，按以往套路，“接下来就是见证奇迹的时刻”。

但阿娟还是未能如愿。

拼尽全力的一跳，依然离顶点有着不小的差距，最终他只是将狮头勉强抛上了柱子，自己则重重跌入水中。

奇迹终究未能发生，“一山更比一山高”始终是颠扑不破的真理。

但那高高悬挂的狮头，是一个勇敢少年留下的奋力追梦的痕迹。

看多了“逆天改命”的爽文，“重活一次”的短剧，却鲜有对“顶天立地的、平凡普通的”每一个人的夸赞。

普通的生活，值得过吗？

答案必是肯定是，只是容易被遗忘了。

图源：《无名的人》歌词

生活不是一定要争输赢的比赛，不需要压人一头的胜利。

更多的，是在日复一日的平凡中，如阿娟一般扎实操练。

哪怕野草之中，也能藏着属于自己内心的一声狮吼。

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相关标签： 李小龙、 阿娟、 电影、 格斗、

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